文：御木茂則
動作、出手充滿畫面、名場面動面聲聲音設計、作畫剪輯的音設無間搭配，讓電影始終充滿能量
《瘋狂麥斯：憤怒道 》
2015年上映，計剪輯由喬治．米勒（George Miller）導演的無間街机泡泡龙源码電影《瘋狂麥斯：憤怒道》（Mad Max: Fury Road），是搭配《瘋狂麥斯 》系列電影睽違27年推出的續作。主要角色有邪教集團獨裁者不死老喬（修．基斯－拜倫〔Hugh Keays-Byrne〕）、讓瘋曾是狂麥老喬軍隊「戰爭男孩」指揮官但選擇反叛的芙莉歐莎（莎莉．賽隆〔Charlize Theron〕）、順水推舟成為芙莉歐莎助力的斯憤始終主角麥斯（湯姆．哈迪〔Tom Hardy〕）、曾是怒道能量老喬信徒的「戰爭男孩」成員納克斯（尼可拉斯．霍特〔Nicholas Hoult〕），以及被迫成為老喬妻妾的出手充滿五個女孩。
故事描述核戰後文明世界毀滅，名場面動面聲成為一片荒蕪沙漠。作畫芙莉歐莎的音設戰鬥是為了解救老喬的五名妻妾，使本片被視為女性主義作品而受到很高的評價。如果你喜歡看電影，卻因「不喜歡看動作片」而略過本作，那麼當作是被騙也好，請務必來看看這部電影吧。
攝影指導約翰．西爾
攝影指導約翰．西爾（John Seale）和導演同為澳洲人，拍過運用美麗自然光線展現豐沛情感的《證人》（Witness, 1985），並以《英倫情人》（The源码龙良曲 English Patient, 1996）得過奧斯卡最佳攝影。和導演喬治．米勒上一次合作的作品是《羅倫佐的油》（Lorenzo's Oil, 1992）。《瘋狂麥斯》開拍時，比喬治大兩歲，已經72歲的約翰原本打算退休，經過喬治的一番說服，才終於實現兩人睽違23年的合作。
剪輯師瑪格麗特．西柯瑟爾的任務
負責剪輯工作的瑪格麗特．西柯瑟爾（Margaret Sixel）每天從位於澳洲的剪輯室與身在非洲外景地的導演保持聯絡，討論有哪些需要追加拍攝的鏡頭。此外，西柯瑟爾也參與了拍攝的前置作業，包括取代腳本的分鏡圖與概念圖，就連選角和美術設計（電影世界觀的監修）工作也有參與。一手建立《瘋狂麥斯》整體世界觀的西柯瑟爾，是導演的最佳拍檔。
「戰爭油罐車」的擬獸音效
在動作、畫面、聲音設計、剪輯的無間搭配下，《瘋狂麥斯》成為一部元素多到只看一次難以全部消化的電影。其中特別是在聲音設計方面，從幾乎微不可聞的呼吸聲，到V8引擎的商城加配送源码咆哮聲，本片可說是將聲音的表現發揮得淋漓盡致，徹底展現「進電影院看電影 」的真髓。
麥斯、芙莉歐莎和五名妻妾及納克斯乘坐的巨大座駕「戰爭油罐車」，其所使用的音效有著極為耐人尋味的特點。當劇情來到中段高潮，一行人與機車騎士戰鬥的場景中，大量沙塵熄滅了「戰爭油罐車」引擎蓋上的熊熊大火，引擎進氣口打開時（54分29秒處），使用了鯨魚噴水的「噗吼～」音效來表現引擎吸入空氣的聲音。
聲音剪輯師（負責效果音及環境音）馬克．曼吉尼（Mark A. Mangini）與史考特．海克（Scott Hecker）用動物的低吼及呻吟聲，來與劇中登場車輛的音效交疊融合。這是因為一開始這輛巨大的「戰爭油罐車」就被比擬為小說《白鯨記》（Moby Dick）中的巨大白鯨。執著於追逐「戰爭油罐車」的不死老喬形象，則來自小說中瘋狂追逐白鯨的亞哈船長。
從劇中最高潮的飛車追逐戲，也能看出馬克與史考特是如何將戰爭油罐車模擬為白鯨。當戰爭油罐車的儲水油罐被追兵車上捕鯨砲射出的魚叉射中，噴出大量水花的瞬間，這一幕也再次使用了鯨魚噴水的音效。
最後，戰爭油罐車在峽谷內翻覆毀壞時，媒体系统源码搭配的音效也不是真實的聲音，而是用臨死鯨魚及熊的叫聲混音後，慢速播放出的音效。用巨大生物斷氣前的聲音製作的音效，完美呈現了擬獸化的戰爭油罐車內心的情感。
Photo Credit: 原點出版麥斯與芙莉歐莎的戰鬥場景
用了多種攝影機角度
《瘋狂麥斯》的開場重頭戲，在麥斯與芙莉歐莎的戰鬥場景中，儘管最後麥斯僥倖獲勝，觀眾仍可透過畫面得知芙莉歐莎是一名非常優秀的戰士。
細數這場戰鬥戲的攝影機角度：插入手部等細節的鏡頭有四種角度，演員的特寫鏡頭有四種角度，拉遠呈現整體狀況的遠景鏡頭則有16種角度。身兼剪輯與聲音設計名家、以擅長電影理論分析知名的華特．莫屈（Walter Murch）在《電影即剪接》（The Conversations: Walter Murch and the Art of Editing Film）一書中，談到一部電影中的動作場景，會使用到的攝影機角度平均約為14種，可見《瘋狂麥斯》還不算太多。
快節奏的剪輯
瑪格麗特．西柯瑟爾在《瘋狂麥斯》中剪輯了約2,700個鏡頭，每個鏡頭平均時間約為2.2秒。在一部以如此快節奏剪輯而成的電影中，這場戰鬥戲（35分36秒處）的鏡頭節奏更快於平均秒數。1分54秒內總共出現98個鏡頭，群码检测源码每個鏡頭的平均時間只有大約1.2秒。
符合劇情邏輯的剪輯
按照傳統剪輯理論，在串連鏡頭與鏡頭時，演員的動作必須流暢呈現。然而，西柯瑟爾有時也會打破規則。此外，西柯瑟爾並非一味追求單調乏味的快節奏，而是配合劇情邏輯適時轉換剪輯節奏，使動作場景看上去更具有節奏感。
以下將依照時序，說明這場戲中西柯瑟爾在什麼時機打破規則，又是在什麼地方轉換剪輯節奏。
使用跳接的快速剪輯
在麥斯與芙莉歐莎戰鬥戲的開場，為了呈現芙莉歐莎動作的敏捷，西柯瑟爾串連鏡頭時省略了她的部分動作。這稱為「跳接」（jump cut）的剪輯手法，是一種略去動作經過的剪輯技法，高達（Jean-Luc Godard）的《斷了氣》（À bout de souffle, 1960）便是最早以跳接手法聞名的一部電影。
芙莉歐莎試圖搶奪麥斯所持霰彈槍的這場戲，她的右手鏡頭便用了跳接。鏡頭先從側面拍攝跨騎在麥斯身上的芙莉歐莎，芙莉歐莎以右手壓制麥斯臉部，而在下一個鏡頭，芙莉歐莎右手已移動到麥斯所持霰彈槍的位置，準備奪槍。這一幕中，西柯瑟爾使用跳接手法所省略掉的，是芙莉歐莎右手從麥斯的臉伸向麥斯右手的動作。
這種跳接方式，一直持續到芙莉歐莎用霰彈槍口直指麥斯脖子的鏡頭。省略的時間雖然都很短，卻能達到突顯芙莉歐莎動作敏捷的效果，觀眾也能從這場戲中獲得「芙莉歐莎是名出色戰士」的資訊。
不易察覺的跳接點
為了讓觀眾不易察覺出動作的省略，兩個鏡頭之間的跳接點，落在側面拍攝的鏡頭中，芙莉歐莎直起上半身後，右手正好出鏡的時間點。
在聽過西柯瑟爾的答案後，或許會認為這麼剪輯很容易。然而事實上，要從長達480小時的大量影像中一邊思考電影構成，一邊找出適當的鏡頭，實在是一件非常複雜又艱辛的工作。除了創作者必備的才華，歸納整理的作業能力更是不可或缺，必須整理分類所有鏡頭，才能方便隨時找到想要的畫面。
Photo Credit: 原點出版書籍介紹
本文摘錄自《一出手就是名場面：從《樂來越愛你》到《寄生上流》，11大類型片背後的影像拍攝密技＆布局手法》，原點出版
作者：御木茂則
譯者：邱香凝
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責任編輯：翁世航
核稿編輯：馮冠維