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1.微软为什么放弃了aero风格,毛玻码毛改用metro风格?
2.Behance上有哪些值得关注的设计师分享
3.UI设计一篇文章带你搞明白图标设计
4.艺术风格ppt模板-7种常见的PPT设计元素
5.RAL国际标准色卡对照表，快收藏

微软为什么放弃了aero风格,璃拟改用metro风格?

       人们在选择Metro和Aero风格时，往往倾向于复杂且华丽的物设效果，因为这样的计源设计能带来流畅的交互体验，让人感觉自己在与一个既交错又透明，玻璃甚至具实际意义的拟态phantomjs源码编译事物互动。

       Aero的毛玻码毛毛玻璃质感是微软对拟物化设计的一次成熟尝试，这种设计使得用户能够感受到新的璃拟Windows系统细腻生动的效果，相较于过去工具导向的物设Windows，Aero为用户提供了与Mac系统媲美的计源外观体验。

       而Metro风格则是玻璃微软为适应新一代触控系统的创新思路。它以色彩丰富、拟态跳动感强的毛玻码毛大触摸色块和及时推送的指示文字为主要特征，被官方称为Modern。璃拟这种风格前卫且实用，物设简洁高效，曾在Windows 8面世初期备受用户追捧，因其活泼的特性。然而，过于简洁的Metro风格可能导致用户兴趣的快速流失，特别是对于不支持触摸操作的设备。

       一种观点认为，微软希望通过统一平台体验，延续老的包括开始菜单和Aero在内的传统风格，同时在新的触摸设备上采用Modern风格。此外，在Metro风格成为主流之前，Zune、WMC等产品曾出现过渡风格，融合了Aero的华丽与Metro的设计交互风格，可以视为Metro起飞的起点。

       有去过微软总部西雅图的人表示，该地区的地铁、公交站牌等随处可见的Metro风格指引，为人们的生活提供了便利，可能这也反映了微软在设计风格上的意图。在今天这个快节奏的社会中，人们往往难以让主流认可自己的喜好，因此，保持自己所喜欢的风格就显得尤为重要。

Behance上有哪些值得关注的设计师分享

       上次推荐了一组追波上的顶尖设计师，今天轮到Behance了。这次米走写得的设计师推荐特别用心，不光有超多作品展示，redis_cli源码关于那些设计师的辉煌过往也说了不少，惊喜的是，很多都是自学成才的哟。不多说，是时候给你的关注列表加点料了。

       其实Behance的Discover-People下有官方推荐的设计师，你只要选自己感兴趣的领域就好了。但就我观察UI/UX这个分类下的官方推荐很多时候质量都属于大众口味这个分类，创新性不够。来贴一个时效性强针对界面设计的答案好了。毕竟界面设计这几年大换血，前两年拟物风格画的好上天的设计师这两年作品都扭得很吃力。

       1. Tobias van Schneider

       多领域连续创业者+Spotify首席设计师。

       此人算是界面设计这两年最火的网红之一，如果你关注国外的设计动向，你几乎可以在任何一个平台上看到他的身影。哥们是德国人，现生活在纽约。小时候很苦逼属于外国蓝翔出来自学成才的设计师，之前是Spotify的首席设计师和艺术指导，拿过很多奖，开过自己的工作室。

       Tobias非常有折腾精神，要知道混到这个地步只要没事发发水水的Medium总结文，写写什么顶级设计师该做的十件事，把自己的title写大点各处混导师当就好了，恩其实Tobias这样做了，但除此之外他非常实干，是个设计商业方向的连续创业者，而且和「成为创始人就开始指挥别人干活的这类创始人」不同的是，他大部分作品都有实打实有自己上手做，一一来看。

       之前很火爆的 Authentic Weather 就出自他之手。而且是他年2月份的作品。这个App现在看来都简单粗暴很有点，一句话告诉你外面天气什么尿性，一美元你值得拥有。

       AQUATILIS EXPEDITION

       这是我年看到最美的网站，是和一个海洋学家合作的一个项目，这个项目也拿了Awwwads的Honorable Mention和Site Of The Day。

       Semplice

       第三个项目也是我极力安利给身边设计师的Semplice，是基于Wordpress之上的一个提供设计师高质量作品集网站搭建模板的一个平台。

       相比Thewp源码带数据meforest这种传统Wordpress平台，Semplice核心竞争力在于：

       便宜 /个人版只要刀一次性付费(一般Themeforest上都是一年刀这样子，之后就不再提供更新和支持服务了

       可自定义任何一个模块(传统都是别人设计好的模板半自定义下)

       颜值高(给了设计师自由发挥的空间，如下图)

       除了设计师的身份之外，Tobias也是个很有意思的洗脑小能手，经常写点文章和故事，比如我有胡子我最吊，不喝咖啡我骄傲，我的艰苦卓绝奋斗史等等。他自己的网站也是用Semplice做的。

       Tobias是我觉得界面设计/设计创业领域无出其右的人物，基本功扎实，非常有想法，勤奋高产，创业家，实践者。最难得是，无论在哪个方向上他都非常高产，他每周都会写邮件文章(有时候一周还写两篇)，而且Semplice的更新一直很猛。而且他作品范围也很广，不只有界面设计，也一直把一些新的想法做出来。(其实我是想吐槽那些成为leader之后电脑里再没打开过PS/Sketch的「设计师们」)

       2. Ghani Pradita | 靠作品赢得口碑

       Ghani是一位来自印尼的界面设计师。他并没有傲人的工作背景支持，也没有做过PR，推荐是因为他的界面作品细腻又干净，很多小细节都非常出彩，属于实打实靠高质高产的作品赢得口碑的设计师。

       他其实在Behance上更新的不多，好多都是以前的作品现在看起来蛮挫的，最新作品大多数都在Dribbble，前两年作品还比较普通，今年作品已经形成了很强的个人风格，要知道在扁平化趋势下能做出有风格的作品是很难的，大多数设计师都在精致这个级别止步了。

       追波地址：/altavizta

       比如这个Dashboard的设计，配色和字体的选择都非常棒，仔细看icon的半填色的呈现方式也令人惊喜。

       整体个人风格很统一。

       有一个风格和Ghani风格很像的设计师Anton Chandra，但他没有Behance，放个Dribbble地址好惹，也是安卓 upnp 源码清新干净的风格(印尼小清新异军突起?)。

       追波围观：/anton_chandra

       我尤其喜欢这个Gallery的设计

       3. Aurélien Salomon | 华丽转身的前Dev

       Salomon之前是学工业工程，做过iOS开发，后来转做的UI/UX。他经常会做Redesign，而且包含很多UX的内容。他的Redesign项目范围非常广，从Mac app，到Material design，以及OS X的 Concept 都有涉猎，每一个都做得可圈可点。作为一个全栈设计师，他的Wireframe也做得很棒。

       4. Artyom Tarasov | 风格现代简洁的高颜值设计师

       Tarasov是俄罗斯一家叫Great Simple的设计工作室的设计师，他们出了几个UI kit，质量都很高价格也不贵，经常会放出Free sample。设计风格如他们自己形容的：简洁，现代，实用。

       Tarasov对于复杂元素的掌握非常娴熟，这个要比把极简做好了更难得，而且很多细节也突破常规又不失精致。

       5. Jakub Antalík | Taaky的创始人

       Jakub做了一个叫Taasky的App，他的作品很精致而且超级爱用渐变的紫色+毛玻璃，因此有了很强的个人风格(不失为一种营造个人风格的鸡贼手段_(:з」∠)_)

       6. Barthelemy Chalvet | 一个人扛起外包公司

       Chavelt来自法国，是设计咨询 AgenceMe 的创始人。这个公司只有三个人，另外两个一个是Dev一个是设计助理，所以Chavelt几乎是一个人撑起的，这就要求你是全栈设计师(莫吐槽)。

       所以他的作品特点是精细完整成熟，而且作品的展示都非常棒。很多作品都包含动效和交互细节，尤其是擅长深色系的产品，缺点在于字体方面差点火候，再就是在于不是特别具有创新性，毕竟是设计咨询公司的产物。

       7. Grégoire Vella | 擅长Dashboard的英国设计师

       Vella是学商科出身的，他是靠自学成为一名设计师，他的作品有很强的英国风格：干净，极简，精致。他非常擅长Dashboard的仿爱漫画源码设计，尤其喜欢各种蓝色。他的字体选择很典型的英国系，如果你想学习界面设计细节考究的风格，研究他就对了。

       8. Fatih Ocak | 黑白风的自由设计师

       名字很奇怪的Ocak是来自土耳其的自由设计师(可约)，他的作品里黑白对比很强烈，所以非常擅长**/电商这种多的设计，一般多的UI很容易有种花哨的杂乱感，但是Ocak用黑色去铺一种高级的氛围，白色上凸显内容和细节，仔细看他的作品里都是有很多考究的细节，不是那种随便为了骗赞只画一个极简的按钮类型。

       9. StudioJQ | 创意十足的品牌工作室

       StudioJQ是一家非常有活力的设计工作室。JonathanQuintin是这家工作室的核心设计师’(目测又是一人扛起大旗的类型)。JQ的作品都非常有想法，做的品牌项目比较多，UI类型做的不多但有几个非常有名的作品。

       比如这个巨型腕表的FUI

       以及这个Weather Dashboard

       比起专业向的UI设计师，JQ可能少了深入而实用的细节，但是对于品牌和界面的交叉做的很有新意，提供了另一种方法和视角。另外JQ经常会有WIP的项目，会时时更新进展也很值得研究，而且更新非常快很高产。

       . Ales Nesetril | 完整的设计过程展示

       Ales就职于一家叫STRV的设计工作室，他们的作品都很完整成熟，好多项目都会把UX的过程到UI细节以及动效都放出来。一个完整项目会是很棒的研究案例，要知道好多作者都会只放最好看的那几张图，有时候甚至是带透视的展示图，虽然很好看但没法仔细去看细节。他们的项目有时还会专门写文章介绍这个项目的点点滴滴，比如这个邀请朋友参加Party，里面详细的介绍了这个项目的几乎所有细节，简直令人泪目。

       1. 这个名单纯粹是我个人口味，没有按照粉丝的数量排序。私以为不论哪个平台，粉丝数量和作品质量并非正相关的关系。

       2. 我的口味是：设计功底+创新程度+实践程度。

       3. 其实我不太建议单一的在Behance上去获取关于界面设计的资讯。Behance是全领域的平台，而且一般发作品要求完整度和展示度非常高，这和UI设计师的工作方式有很大关系，大多数设计师在公司里只负责产品的某一部分，很难整体性的去展示。而在Behance上比较火的UI作品大多数都是展示做的非常好，但仔细看少了很多实用的细节。

       相比Dribbble就非常适合UI设计师了，兴致来了做个飞机稿放上，或者自己工作负责的一个页面。而且Drbbble和互联网公司的链接做的很好，像Uber，Facebook，Dropbox 等公司都有自己的主页。很多UI设计师是不用behance的，特别是在大公司工作的，但大多设计师都有Dribbble账号。

       4. UI设计师使用Behance和Dribbble的关系是：用Behance的设计师%用Dribbble，用Dribbble的设计师%用Behance(未经统计验证，大致关系)。

       最后凑表脸的放下自己的好啦~大家一起来玩：

       Mizou

UI设计一篇文章带你搞明白图标设计

       图标在UI设计中的重要性不言而喻，它是UI视觉体系的基础组成部分，广泛应用于日常设计工作中。掌握图标设计的关键在于理解设计分类、应用以及正确的方法。网上关于图标设计的文章很多，它们基于实践和理解总结出设计知识。然而，阅读文章仅能提供信息，更需自我总结和实践，完善个人设计体系。本文将聚焦图标设计要点和方法，旨在帮助入门级设计师规范图标设计流程。

       图标设计可以从四个主要方面深入理解：设计分类、设计应用、设计规范和设计案例。

       图标的设计分类

       图标设计的分类可以从类型和风格两方面入手。

       图标类型

线性图标: 以线条为主要元素，通过线的粗细、端点类型、圆角等属性塑造。适用于简洁、轻量级的设计场景，如移动端导航、后台系统。

面性图标: 以面为主要元素，视觉表现力更强，适用于突出主要功能的图标。分为单色、多色、渐变色、透明度/叠加等。

线面图标: 结合线和面元素，设计难度较高，一般用于关键功能设计。也分为单色、多色、渐变色、透明度/叠加等。

文字图标: 通过文字表达图标含义，适用于特定功能或学习类应用。

       图标风格

       图标设计风格多样，可根据类型和设计技法创新出不同风格，如毛玻璃效果、2.5D、新拟态、轻质感、扁平、卡通、拟物写实、实物贴图、C4D、IP形象等。

       图标的设计应用

       根据业务和设备类型，图标设计应用场景主要分为移动端、网页端等。不同业务和设备类型应用图标风格各不相同，如B端产品可能更多采用专业、科技感强的风格。

       图标的设计规范

       图标设计需遵循尺寸要求、设计方法、命名规范和导出分析。尺寸要求以网格系统为基础，设计方法需遵循keyline规范以保持一致性。命名需规范，输出格式需支持矢量和位图。导出时需注意图层和尺寸的准确。

       图标的设计案例

       设计风格的选择需与产品调性、业务类型相匹配。图标设计时需考虑识别性、统一性、美感、风格以及品牌关联性。设计时需注重图标元素的比例、空间留白、描边粗细、角度、间距等，以实现美观和功能性。

       图标设计是一个融合美学与功能性的过程，通过理解设计分类、应用、规范和案例，设计师可以更规范地进行图标设计，提升作品的专业性和视觉吸引力。

艺术风格ppt模板-7种常见的PPT设计元素

       艺术风格PPT模板-7种常见的PPT设计元素

       幻灯片模板即已定义的幻灯片格式。PowerPoint和Word、Excel等应用软件一样，都是Microsoft公司推出的Office系列产品之一，主要用于设计制作广告宣传、产品演示的电子版幻灯片，制作的演示文稿可以通过计算机屏幕或者投影机播放。利用PowerPoint，不但可以创建演示文稿，还可以在互联网上召开面对面会议、远程会议或在Web上给观众展示演示文稿。随着办公自动化的普及，PowerPoint的应用越来越广。

       PPT有哪些风格？

       1. 拟物风：模仿实物特性，如阴影、质感等。

       2. 扁平风：简单说，扁平就是纯色色块。

       3. 微立体风：采用虚化处理后的照片或者渐变色块作为背景。

       4. iOS风：半透明毛玻璃效果。

       5. lowpoly低面风：通过形状不一的三角形将画面分割。

       6. 中国风：常见的中国风元素有水墨、印章等。

       7. 手绘风：以其有趣且个性的设计元素，近两年开始流行。

       主题型PPT的设计：

       1. 字体：方正兰亭粗黑简体、思源黑体等。

       2. 配色：经典红黑配色，或中国色如淡雅的浅灰、黑色、白色。

       3. 排版：文字竖排，大量留白。

       简约风PPT的设计：

       1. ：高清、合适、有美感。

       2. 字体：安全字体如黑体。

       3. 配色：从相关网站汲取配色灵感，如绿色、品牌LOGO色。

       4. 排版：左对齐、居中对齐、右对齐。

       党政风PPT的设计：

       1. 颜色：红黄配色，如故宫博物馆官网。

       2. 字体：微软雅黑、思源黑体，标题尝试书法字体。

       3. 排版：居中对齐，重点突出。

       全图型PPT的设计：

       1. ：高清、合适、有美感，选择有留白区域的素材。

       2. 文案：精炼，对存在留白区域的素材，将文字放在留白区域。

       3. 排版：左对齐和居中对齐，右对齐较少见。

       演讲型和阅读型PPT的设计：

       1. 演讲型：辅助演示，背景通常采用黑色或深蓝色渐变色。

       2. 阅读型：文字多，选用部分为装饰，呼应主题。

       如何快速制作PPT：

       1. 图标+关键字风格：通过关键字和图标快速传达信息。

       2. 微立体风、扁平风、卡片风：三步搞定微立体设计，运用色块、形状等元素。

       常见的PPT设计元素：

       1. 流线型、图形元素：使画面更有层次感。

       2. 商务型人像元素：给人亲切、专业的感觉。

       3. 艺术风格元素：如水墨画元素，突显品位。

       4. 立体图：增加PPT画面的立体感。

       5. 指向性元素：起到明显的指向作用。

       6. 概念性实物图形：突显PPT的标题主题。

RAL国际标准色卡对照表，快收藏

       1. RAL色卡是设计师广泛采用的国际色彩参考体系，它由德国制造，中文名为劳尔色卡。

       2. 该色卡包含种颜色，每种颜色都配有独特的七位数编码，利用HLC技术精确呈现色度、亮度和饱和度。

       3. RAL色卡系统的排列方式使得颜色查找和搭配变得简单，为设计师提供了极大的便利，是设计师的宝贵资源。

       4. 对于UI设计师来说，RAL色卡无论在面试准备还是日常工作中，都能提供极大的帮助。

       5. 例如，色卡能帮助面试者掌握颜色理论相关问题，或是了解当前的设计趋势，如年的毛玻璃拟物化设计趋势。

       6. 此外，RAL色卡还能指导设计师创建逼真的3D效果，以及提升LOGO和UI/UX设计的视觉吸引力。

       7. 无论设计师的资历如何，掌握RAL色卡都能显著提高设计工作的效率和质量。

       8. 收藏这份RAL国际标准色卡对照表，它将成为你设计旅程中的重要伴侣。