文：貓
2024年2月10日，評熱捧上農曆新年的辣滾大年初一，賈玲導演和主演的燙上電影《熱辣滾燙》上映。《熱辣滾燙》翻拍自日本電影《百元之戀》並進行了本土化的賈玲角色改編。故事的幅減主角杜樂瑩在最開始的設定是一個32歲、未婚、重與轉型云票务 源码無業、成功體重超標的演員「啃老宅女」。電影的綁架前半部分展現了活在這些「失敗」標籤下的她遭遇的全方位惡意和挫折。隨著故事推進，卻被杜樂瑩通過練習拳擊減掉50多公斤，神壇並在影片結尾站上比賽擂台，評熱捧上打了一場在判決上為輸，辣滾但她認定自己「贏了一次」的燙上比賽。
影如其名，賈玲角色上映11天，《熱辣滾燙》的票房已經破30億。與此同時，電影也在網路上獲得了極好的口碑，各種鼓勵和誇讚讓電影的熱度一再攀升。
本片的「女性視角」和「女性敘事」是被提及最多的優點，觀眾普遍認可這位女導演成功塑造了充滿力量的女性形象。一部本土商業電影獲得女性受眾以及女性主義者幾乎全方位的讚譽，或者至少是不忍批判，這在中文世界裡是罕見的。
然而，隨著輿論的發展，一些批評電影的聲音出現，與支持者的意見形成兩極分化——豆瓣頁面下面有打一、二星的評論直呼其「爛片」，認為本片無論是app shiro源码人物還是劇情都「處於一個不及格的水平」。
筆者第一時間和女權夥伴走進影院觀影，雖帶著已經調整過的期待，但依然在觀看《熱辣滾燙》後感到被「重創」，甚至內心升起一股恨意——為何我們只能消費這樣的文化產品？這篇文章不是為定下答案，而是為了提出問題，問我自己，也問不願接受女性敘事和女性主義「到此為止」的朋友：
賈玲和《熱辣滾燙》的成功透露了怎樣的社會價值取向？尤其在網路上，杜樂瑩的「逆襲」昭示了對女性敘事怎樣的期待？票房飄紅和大眾熱議等於真正的文化需求被滿足了嗎？一面倒的讚美和鼓勵之餘，中文世界是否還有勇氣直面創作的侷限，以及女性敘事正在被層層篩選的現實？女性主義還保有探討公共議題的視野和空間嗎？
賈玲的大幅減重與成功轉型
在拍攝電影的一年多時間裡，賈玲消失在公眾視野中。電影面世前，賈玲的新形象更是被嚴格保密。2024年1月11日，賈玲發佈微博為《熱辣滾燙》的上映預熱。她提到在過去一年裡「成功減了50公斤」，並説「瘦了50公斤的我，現在只要和大家見面，就是對電影最好的宣傳，可是我捨不得……」，希望網友能在電影裡看到驚喜。這篇內容截至寫稿時依然是賈玲的微博置頂。
雖然在電影宣發期間，賈玲反覆表示電影並不是關於減肥，並強調主題是「愛自己」。但無論是電影本身呈現的敘事與畫面效果、影片所營銷的「賣點」，還是觀眾的注意力和輿論的話題，均主動被動地聚焦在了減肥這個元素上，這也是rbd源码分析影片一個主要爭議點。一些批評者質疑賈玲順應並加強了主流審美對超重人士的污名化和歧視；「減肥」的行為也因此變得十分可疑——迎合主流審美觀的身體改造，本質上和「愛自己」是矛盾的。
喜劇演員出身的賈玲，早期的作品主要是小品、相聲和電視喜劇。在舞台上，她的「胖」和其喜劇形象是渾然一體的，她也常常用「胖」當做自嘲的笑點。但另一方面，作為一個女性公眾人物，賈玲也不可避免地處於大眾對其外表的凝視之下。
2021的2月，賈玲導演的第一部電影《你好，李煥英》上映，那時的她還是一個公眾眼中的「胖子」，因此宣發時從來都避不開外貌和體重的問題。當時她採取的是拿自己開玩笑的策略：在接受騰訊旗下的影視平台鵝斯卡採訪中，她在被評論和長髮沈騰越來越像時，説「那是我的榮幸，騰哥長髮很帥的」；她也會主動説「我不允許他（陳赫）減肥，只有他陪我胖下去觀眾才發現不了我胖了。」
同一場採訪裡，賈玲被問及關於《你好，李煥英》的票房預期時説「破30億就瘦成一道閃電」，隨後仰頭哈哈大笑。這段關於瘦身的問答最近被頻繁地翻出來，成為為《熱辣滾燙》造勢的絕佳迴響：賈玲贏得了過去的賭注。當「海口」變成「金口」，「瘦了50公斤」這肉眼可見的鉅變無可辯駁地證明了她的誠實和努力。
其實大眾對賈玲身材的smarty项目源码凝視遠早於《你好，李煥英》的走紅。其中最為典型，甚至稱得上「公開羞辱」程度的，是2015年春晚舞台上，賈玲參與演出的語言類小品《喜樂街》。一出場，她就被主持人調侃為「大齡剩女」。接下來的表演則開始用各種調侃把賈玲塑造為一個不美但愛參加選秀，除了愛吃一無是處的形象，其中歧視性言論的密集程度可以用「像機關槍一樣」來形容。
《喜樂街》最為走紅的梗莫過於瞿穎出場後「女神和女漢子」的並呈，在前者因窈窕迷人而在擇偶市場上輕鬆勝出的對比之下，後者只能順應這套規則下的刻板印象，把自我貶低和自我傷害包裝進自我嘲諷。更諷刺的是，不知是為了順應春晚的閤家歡氛圍，還是為了彌補前面龐大的歧視，小品以人人主動奉獻、幫助賈玲「改造自己」，而賈玲則感動於「雖然我沒錢沒工作沒男人但我有朋友」的荒誕落點收尾。
這個小品之後不乏噓聲，批判的火力直擊賈玲，她被質疑侮辱和歧視女性。但同時，她也得到了順應社會評判、並做出自我嘲諷的獎賞——在主流文化中以真誠、坦率、親和、正能量的形象進一步立起來，成為數億觀眾所熟知的sqoop 源码解析國民級面孔。
有評論認為，她在成名路上接受的歧視，是為了「紅」而交的「投名狀」。早些年賈玲通過「自嘲」這樣表面上大度體面，實則可能很傷自尊的方式，在國家級的舞台上贏得了一些名氣。當然，筆者不能斷言她自己對此是何感受，是否也存在所謂的「身材焦慮」。只能看到在《熱辣滾燙》裡，她的成功轉型，以及人們的「刮目相看」伴隨著其大幅度的減重和身材變化，頗有些一雪前恥的氣勢。
其實，《你好，李煥英》在當年上映後的短短一週內票房就超過了30億，並最終突破54億——在2023年《芭比》全球大熱並超越這一數字前，賈玲是全球影史上單片票房最高的女導演。但與實實在在的商業成就相對的是，「瘦成閃電」的玩笑彷彿才是網友更樂於找賈玲翻的「舊帳」，並被拿出來以讚美為名完成對她的規訓。這意味著，在作為一位成績傲人的導演得到承認之前，賈玲仍舊被當作一位身材失範的女性看待。
《熱辣滾燙》對超重人士的刻畫很難説比《喜樂街》進步多少。比如劇中出現一位超重者的職業是扮彌勒佛與人合照，或表現減肥前的杜樂瑩「懶」、整天睡大覺、翻身困難、遊手好閒。情節上，影片也多次讓觀眾以上帝視角看出男主對杜樂瑩沒有「性趣」來製造戲劇性，並借同事之口對杜樂瑩説「男的約我們出去是為了辦卡」。對超重人士習以為常的歧視被影片當作取之不盡的「哏源」，在大銀幕上反覆出現。
此外，杜樂瑩胖得沒有由來——「肥胖」可能源於生理或心理疾病、邊緣化的身份、社會的壓力等等，影片裡沒有任何交代。而同樣毫無來由的，是一個善良的老好人所遭遇的所有惡意，這正好和人們對「肥胖」的歧視所暗合，因此才變成她自己要去解決的問題——「肥胖」被內化、窄化成個人層面的問題，減肥則是「與自己的鬥爭」。至此，觀眾已很難想象杜樂瑩擁有除減肥瘦身之外別的「愛自己」的路徑，也很難期待本片能對肥胖的議題、對基於體重、身型和外表的社會偏見，及其作用機制提供可供反思的空間。
巨大熱度的電影帶來的影響力也是顯著的——當身材超重的人回家過年時越發難以承受家人的目光，當家庭組團觀影後親友們彷彿得到通行證一樣調侃家裡的「胖子」；當封閉式減肥訓練營開始拍攝家長以「學學賈玲」為由送「胖小孩」進營的短影片，當大量的年輕女性湧向拳館買課，期待也能「變瘦變強」甚至找到自我時，指出《熱辣滾燙》在立意和呈現上的不足是必要的。
演員綁架了角色卻被捧上神壇
演員為了演戲而大幅度增重、減重的情況並不少見，但觀眾大多很清楚，銀幕上的故事是虛構的，並不是現實，演員這麼做是出於塑造情節、角色的專業性；而非通過角色來凸顯自己的努力、營造自我感動，甚至將電影創作當成回應個人議程的工具。有很多評論指出這部電影更像是賈玲的「真人秀」，正是在表達對本末倒置的「創作」的不滿。另一方面，因為賈玲和杜樂瑩的人戲難分，使得人們忽略了影片所製造的「勵志」、「逆襲」的神話，在現實中只不過是一場幻覺。
賈玲花一年時間全力以赴練習拳擊，減掉了半個自己，練就清晰的肌肉線條，誰也不能否認，這樣的成果需要通過多麼決絕的毅力才能實現。但是，除開她個人的努力之外，這也是她和其團隊在拍攝電影時的一大工作重心。
賈玲的減肥、塑形有著專業團隊的協助，可以不上班地長時間密集訓練，還有充足的資金支持，但杜樂瑩這個角色卻並不具備這些條件，她是一個從事體力勞動、在街頭小餐館打工的普通人，宅家十年首次獨居，房租人民幣1800，月薪才2500，而300元一節的拳擊課遠超她的消費能力。這些被展示卻未被解釋的經濟帳，讓角色的行事邏輯變得缺乏説服力。
真實、真誠，是常見的對《熱辣滾燙》的讚美。然而如此簡單的設定都不合理，本片的真實性何在？作為普通觀眾，比起被海報上的營銷廣告「你贏過嗎？哪怕一次」的熱血擊中，更真實的情緒，難道不是基層打工者被「300一節，10節起賣」的售價刺痛嗎？
有過健身經歷的人不難想象，杜樂瑩其實缺乏足夠的時間、金錢、精力堅持高強度的訓練，很可能一年到頭體型也沒什麼改變，這樣她還能改變對自己的看法和周圍人的態度，實現「愛自己」的命題嗎？脱離了真實的社會環境和人物背景的杜樂瑩顯得非常懸浮，似乎無法作為有主體性的角色立起來，只能作為賈玲的影子存在。
2月18日，賈玲在微博發佈〈一切都來得及〉的歌曲MV。MV的開頭前兩分鐘裡，瘦身前的賈玲唱著「一切都來不及了」，同時穿插減重訓練片段。中段則是瘦身後的賈玲改換台詞唱「一切都來得及」，最後兩個賈玲面對面互相鼓勵並一起唱出「現在就愛自己」。
Photo Credit: 賈玲微博 顯然，這份MV至少提前一年就有策劃、拍攝並被安排在了宣發計劃中，並選在電影上映一週、最需要推熱度時發佈。MV拍的就像減肥小廣告一樣，不斷將「before」與「after」的賈玲並呈來博眼球、炒熱話題。在這樣的操作下，賈玲強調本片「與減肥無關」並説自己是科學減重，在微博置頂「希望她們倆你們都能喜歡」的引導，都顯得如此機敏，無非是既要營銷效果最大化，又要避免留下話柄和引發爭議。
〈一切都來得及〉的MV畫面也讓人聯想起電影的高潮部分：杜樂瑩上場比賽前從玻璃反光裡看到了過去超重的自己，後者還豎起了大拇指。在如出一轍的手法裡，賈玲和杜樂瑩的邊界一再被擦除，本就面目模糊的杜樂瑩進一步和賈玲同化。演員站到了比角色更為台前的位置，沉浸在只關乎自己的熱血浪漫中。
雖説演員和角色互相成就是很平常的現象，但演員自身的存在感蓋過了角色會被認為是不專業的表現，而像本片這樣，演員綁架了角色卻被捧上神壇，著實令人不解。
從行銷的角度看，不難發現，這種對自身和角色邊界的模糊是有意為之。但這種模糊卻讓我們對電影的觀感很容易受到道德綁架：當一個女性身體力行的超常努力和珍貴的自我價值被放置在前景，作品本身反而被架空，觀眾很難拋開賈玲本人去解讀和評價電影，以致於負評也常常止步於「不忍批判」。
甚至在女性主義者眼中，批評可能會被一概而論地歸納為對賈玲本人、對女性角色、女性導演的攻擊。筆者觀察到很多影評，往往都會在開頭先聲明「並不針對賈玲」、「賈玲是好的」、「我也是女性」、「我支持女導演」，才能表達對電影的不同看法，這也未免尷尬。
- 評《熱辣滾燙》（下）：女性成長主題卻以「讓男的破防」為標準，這是令人難過的
本文經歪腦授權轉載，原文刊載於此
原標題：評《熱辣滾燙》：被賈玲綁架的杜樂瑩，以及為了「愛自己」而工具化的電影、拳擊和女性主義
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責任編輯：潘柏翰
核稿編輯：翁世航